2012年1月7日下午，学院召开了音乐系工作主题会议，形成了如下会议纪要：
一、主题讨论的内容：音乐系工作及存在问题
1、音乐系现状分析
①教师的整体结构不均衡
学缘结构（80﹪毕业于本省高校、专业情况不够合理如扬琴教师3名、手风琴教师2名、音乐史类4名等等）；
年龄结构不合理（31名教师中50-60岁3名、40-50岁3名、30-40岁21名、20-30岁4名）；
职称结构不合理（教授1名、一级演员3名、副教授3名、讲师20名、助教4名）；
专业研究方向雷同、陈旧、没形成各自的专业体系，学科前瞻性的研究困乏；
对新型音乐学科门类的研究不够，影响音乐表演的教学。如舞台表演艺术、演出实践的评定、各类音乐教学法、多元音乐文化启蒙等等。
②教学基础设施方面
现音乐系教学过程中基础设施和教学器材严重影响教学的正常进行。没有正常的排练场所，现处于在危房中进行教学，致使声乐舞台表演艺术、演出实践、器乐舞台表演艺术、合唱、合奏等实践课程无法顺利展开。整个音乐系的教学器材还不足于山西大学的一台钢琴。
为提高学校的文化内涵，我们做了精心的准备，演出场地、演出的演出乐器没有，造成演出成本大，阻碍了校园文化艺术的建设。
③科研项目及水平方面
由于年轻教师多、文艺团体引进教师没有课题及论文顾科研水平低下，国家级项目、经费、论文等偏少；
剧目的创作、编导等还有待于和学校洽接，纳入科研；社会音乐文化研究少，目前只局限给一些单位编排节目的层面，对于中小学音乐教材的创新性、企事业单位音乐艺术品牌的广告移植研究等方面还不够，故音乐的社会性不强；
④教学工作方面
学科课程的研究性不强，只局限于教师受教育阶段的知识；
音乐学科教学改革研究不够，教师知识视野不宽，边缘音乐学科、传统民族性音乐学科、交叉性音乐学科还没有介入；
教学质量及监控：由于音乐系在教学过程中的特殊性（一对一）学生在专业方面的积极性还是比较强，目前我们采用校外专家督导、校内专家听课、专业公开课、专业技巧课考试分析等手段在教学环节、教学内容上有明确的教学监控设施。
二、 形成的共识
1、集中现有师资力量，形成团队，明确研究方向，对学科领域展开纵深研究，逐渐形成专业方向特色。提高科研水平，加快学科建设步伐。
2、音乐表演专业形成以舞台实践、舞台表演为特色方向的人才培养机制，音乐表演培养方案进一步单元化、个性化。突出实践性专业特色。积极与省委宣传部、省文化厅、市文广新局省音协、省合唱协会等相关单位合作，集中时间、人员，打造品牌项目。扩大专业影响力。
3、培养教师“迎进来 走出去”，鼓励教师多参加各类全国范围内的专业比赛、学术交流活动，在各自专业领域逐步有发言权；鼓励教师结合自身与系实际情况，调整方向，学习学科前沿新理念、新方法，承担多门相关课程的教学。提升自身专业素质，提升办学水平。
4、在校、院各级领导的支持和帮助下继续加强推进音乐学专业教学的基础设施建设，音乐系的排练厅建设、专业教室的设置。
5、以山西民歌为导向积极挖掘、整理、收集、演绎各类山西民歌。
6、音乐学、音乐表演逐步单元化、明确培养个性学生的培养目标、培养方案、教学计划、教学大纲等相关文件的梳理。加强音乐各类应用性的教学，在办学特点、特色上下功夫，加强学生的演出实践环节。
7、积极组织汾酒集团与海政文工团的项目合作，促使学校—企业—团体形成产业链，尽快打造艺术品牌。
